A Coca-Cola está comemorando 125 anos, sempre inovando nas suas propagandas. Contudo, para a nova campanha, a marca abandonou a inovação e foi buscar referências nas raízes da construção da marca. Ela está trazendo de volta suas antigas pin ups em suas embalagens, que foram as principais modelos nas campanhas realizadas na década de 40.
Você já teve a experiência de ler um livro tão bom, no qual você se identificava com o personagem, a ponto de sentir fazer parte da trama?
Uma das novas regras da nossa sociedade é o reaproveitamento daquilo que poderia ser descartado. A criatividade de designers e artistas plásticos tem mostrado cada vez mais que essa atitude além de ser ecologicamente correta pode resultar em produtos muito bem trabalhados esteticamente.
Na hora do almoço, você já imaginou ter uma refeição artística e divertida com as mais variadas decorações?! Pois estamos falando sobre o Bentô.
Tim Noble e Sue Webster são artistas ingleses que têm um trabalho extremamente peculiar e surpreendente. Ele recolhem diversas embalagens velhas e outros materiais que não são mais utilizados – popularmente conhecidos como lixo – e usam como matéria prima para suas obras.
Olhar as coisas de maneira invertida é uma forma muito utilizada por designers, artistas, publicitários para auxiliar o processo de criação e geração de idéias. E este olhar às avessas pode gerar resultados incríveis, como este conseguido por Paul Curtis Aka Moose.
Para passar suas mensagem, em vez de acrescentar tinta nos muros – como a maioria dos grafiteiros – Paul tira algo: a sujeira. Assim é seu grafite reverso, ele limpa as superfícies encardidas para revelar a cor natural das mesmas.
Ele realiza este trabalho tanto de maneira pessoal como comercial. Sua técnica foi aplicada em um trabalho para a Clorox realizado em um túnel em São Francisco e ficou tão famosa que foi premiada com um leão em Cannes este ano.
Com a lei cidade limpa, será que limpar os muros revelando marcas seria proibido em São Paulo?
Fonte: Design Daily
Se você tem muitas garrafas de vidro usadas e muito tempo ocioso em sua vida, temos uma sugestão. Antes de levar para a reciclagem, faça uma obra de arte como esta.
As garrafas foram arrumadas cuidadosamente uma atrás da outra, fazendo um longo e complexo caminho pelo cômodo. Todas elas ficaram apoiadas em lápis e basta um empurrão na primeira para que todas caiam como dominós.
Segundo o site, ninguém se machucou com a quebra das centenas de garrafas de cerveja, vodka e outras bebidas alcóolicas. Quem será que limpou a bagunça?
Fonte: The Awesomer
Já falamos sobre ovos algumas vezes no blog mas nunca dessa forma. Veja a fotografia do trabalho feito com a casca do ovo. O autor dessa frágil obra de arte é Franc Grom, uma pessoa com muito talento, criatividade e, principalmente, paciência.
Inspirado pelo tradição eslava de decorar ovos, Grom chega a fazer até 3.500 furos em cada casca de ovo. Ele utiliza uma pequena furadeira elétrica para conseguir os minúsculos furinhos deixando a casca com jeito de uma delicada renda.
A casca de ovo pode ser uma embalagem natural ótima, mas fica incrivelmente mais bonita depois de passar pelas mãos do artista Franc Grom.
Fonte: VisualFeed
Quanto de plástico é possível retirar de uma embalagem e ainda assim manter a essência de sua forma? Não estamos falando de fazer embalagens ecologicamente corretas – com lâminas de plástico mais finas – mas sim de obras de arte.
As esculturas do artista francês Régis Mayot tentam responder esta pergunta com um visual muito bonito. Ele recorta embalagens de plástico usadas como garrafas de detergente, amaciante, óleo de motor, shampoos, cremes para cabelo, entte outras. O que sobra depois desse processo, são apenas suas partes estruturais, como “arestas”, bicos e bases. Assim, mesmo com embalagens furadas, o reconhecimento das mesmas não se perde.
A mistura de formas e de cores, cuidadosamente escolhida pelo artista, forma uma obra escultórica que até parece um desenho bidimensional. O restante das embalagens é aproveitado em outras esculturas, como esta ao lado. Mayot se apropria de objetos sem valor que foram descartados para tranformá-los em arte – que pode ser vista no site do Museum of Contemporary Craft, na mostra chamada Manuf®actured.
Fonte: BoxVox
COKE/ 15″x15″/ quadro a óleo/ 2009
Natureza morta é a denominação de tipo de pintura em que se representa seres inanimados, como frutas, flores, taças de vidro, garrafas, jarras, porcelanas, dentre outros objetos. Mas os quadros da artista Pamela Michelle Johnson representam outros gêneros de objetos inanimados: embalagens “mortas”.
Ela retrata – com bastante semelhança com a realidade – todo tipo de embalagens usadas: latas de refrigerante, caixas de bombons, sacos de doces, etc. E junto com as embalagens muitas vezes estão os restos dos próprios produtos. O site de Pamela apresenta uma série só sobre este tema.
É diferente do que se costuma ver pintado numa tela, afinal embalagens vulgares não costumam ser inspiração para muitos artistas, principalmente aquelas que estão indo para o lixo. Claro que existem exceções, sendo que uma das mais famosas são as latas de Sopas Campbell do ícone da Pop Art, Andy Warhol.